examen

museos del graffiti


Junio 30 a septiembre 3, 2006
Una exposición de veinte grandes pinturas de graffiti de artistas tan influyentes como Michael Tracy ("Tracy 168"), Melvin Samuels, Jr. ("NOC 167"), Sandra Fabara ("Pink Lady"), Chris Ellis ("Daze" ), y Juan Matos ("Crash"), Graffiti explora cómo un género que comenzó como una forma de comunicación pública subversiva se ha convertido en legítima alejándose de la calle y en colecciones privadas y galerías. Formas de graffitis se han descubierto en la antigua arquitectura romana y maya y como hoy eran tanto ilegal como una forma de comunicación. La pintada moderna, que se asocia con la cultura hip-hop y se extiende por todos los grupos raciales y económicas, se inició en la segunda mitad de finales de 1960; que hizo su camino a la ciudad de Nueva York y se convirtió rápidamente en un fenómeno. Jóvenes urbanos utiliza los lados de los trenes del metro y edificios como sus lienzos, la recuperación de las secciones de sus barrios por "etiquetado" con versiones estilizadas de sus nombres o los nombres de los grupos que se formaron. Los grafiteros autodidactas volvieron las paredes de los edificios públicos (ya veces privados) en panoramas gigantes y vagones de metro en murales en movimiento. Más tarde, los grafiteros empezaron a pintar sobre lienzo o grandes hojas de papel, que atrae la atención de los comerciantes de arte y coleccionistas. Uno de los primeros distribuidores a recoger el graffiti era Sidney Janis. Sus herederos Carroll y Conrad Janis donaron casi cincuenta obras de su patrimonio al Museo de Brooklyn en 1999. Graffiti ha sido básicamente elaborada a partir de este regalo y que será completada por el material de las Bibliotecas y Archivos del Museo.

Esta exposición está organizada por el Museo de Brooklyn por Charlotta Kotik, John y Barbara Vogelstein Curador y Jefe del Departamento de Arte Contemporáneo, Museo de Brooklyn.

Un patio de la escuela que celebra todo tipo de grafiteros, esta galería de arte de la calle fue fundada en 1980 por el artista de graffiti Ray Rodríguez (alias Sting Ray) y un grupo de partidarios de mentalidad de la comunidad que vio el valor duradero en un arte que algunos políticos y de negocios -propietarios tienden a ver como el vandalismo. Usted puede visitar los coloridos murales en cualquier momento, aunque el Graffiti Salón de la Fama evento real, que es cuando "escritores" vienen de todas partes del mundo para agregar su arte en las paredes, se celebra a finales de junio. Para actualizaciones de comprobar el sitio web calles están diciendo cosas (www.streetsaresayingthings.com), a cargo de un Salón de la Fama del organizador y una buena fuente de noticias relacionadas con el graffiti.

En esta ocasión traigo un YouTubet que muestra sus graffitis 

Escenas del graffiti en Granada

Escenas del graffiti en Granada reúne en 280 páginas una profunda investigación sobre las cualidades y problemáticas que rodean a este fenómeno urbano. Un proyecto editorial publicado por Ciengramos en el que se analiza la vibrante y compleja escena del graffiti en la ciudad de Granada.

Escenas del graffiti en Granada analiza aspectos como los valores estéticos del graffiti muchas veces cuestionados, su llamativa presencia en la ciudad y su compleja relación con el patrimonio, los modos de rechazo que evidencian a las iniciativas oficiales de control social, las cualidades relacionales que demuestran y los vínculos afectivos que se entretejen entre escritores, el discurso construido desde los medios de comunicación, las aportaciones al tejido cultural granadino, la construcción de un imaginario visual de la ciudad que se proyecta y reconoce nacional e internacionalmente, etc. Una profunda investigación que se recoge en este extenso volumen de 280 páginas las cualidades y problemáticas que rodean a este fenómeno urbano.
Son muchos los temas que aborda esta publicación que surge con el objetivo principal de dar a conocer al público general y también especializado las condiciones de producción del graffiti en Granada y promover un debate serio que huya de tópicos y lugares hechos.

Contenidos y estructura

• Artículos de investigación. A partir de textos de diferentes especialistas del ámbito del graffiti, la historiografía, la antropología urbana y el patrimonio cultural se analizará el fenómeno de este lenguaje artístico urbano en la ciudad de Granada.
• Al ser un proyecto de análisis crítico e histórico de la escena del graffiti granadino, el libro recoge más de una docena de entrevistas y diálogos mantenidos con algunos de los escritores más destacados de Granada y con muchos otros que, siendo de otras ciudades y países, participaron en la construcción de una de las escenas más creativas y vitalistas del graffiti a nivel nacional e internacional. Por ejemplo, Sex-El niño de las pinturas, Sam3, Spidertag y La Catedral Futumétrica, Momo y Ruby, entre otros. 
• La publicación incluye un completo cronología con los hitos más importantes asociados a esta escena desde los años ochenta a la actualidad.
• El libro se completa con la presentación de un valioso catálogo de imágenes y documentos que muestran la emergencia del graffiti en Granada, su explosión en el contexto urbano y las políticas relacionales y de afectos que consolidaron esta vibrante escena.

Características de la edición
Escenas del graffiti en Granada es una edición limitada y numerada que estará disponible hasta finales de año para su venta. Se trata de una edición INTERVENIDA en las cubiertas por Calagad13, Drew, Sendra y El niño de las pinturas, cuatro escritores que han dejado su marca para ofrecer a los más rápidos una edición ÚNICA y SINGULAR –cada ejemplar es distinto– de este proyecto editorial.
280 páginas
Tamaño 218×156 mm
Encuadernacion Rústica
PVP: 20 €

El muralismo, expresión de las ciudades modernas

 Las ciudades cosmopolitas vibran al ritmo de un movimiento interno propio. Una especie de "fiebre urbana" que se dispara por la cantidad y diversidad de gente que circula; por los autos y colectivos, por el ritmo frenético que impone la ciudad misma. Y como parte del paisaje autóctono latinoamericano se agregan los contrastres, que conviven y hasta se retroalimentan en cada esquina, dándole una intensidad única.
Y es desde allí, que las ciudades contemporáneas representan el ámbito ideal para expresiones artísticas, que se conectan con el pulso de la ciudad.
Así se instala cada vez más fuerte el muralismo en medianeras de edificios a gran altura, que integra la prolífica familia del arte urbano como testigo de esta cultura contemporánea viva y en movimiento, y que se diferencia conceptualmente del street art.
Buenos Aires no queda ajena a esta movida del muralismo como ya lo vienen haciendo otras grandes urbes del mundo como Miami, París, San Pablo, Berlín y Londres, entre otras.
El barrio porteño de Palermo contará con seis nuevos murales como el primer desembarco del muralismo en edificios a gran altura y símbolo del arte callejero. Para ello, seis parejas de artistas entre argentinos y extranjeros trabajaron en el proyecto impulsado por el Gobierno de la Ciudad que busca "llevar cultura a las calles".
La realización de cada obra al ser en altura necesita de un verdadero despliegue cinematográfico: andamios, grúas y un staff numeroso para atender, cuidar y filmar a los artistas que despliegan sus pinceles y aerógrafos

 

en este espacio dejo de personas que literalmente arriesgan su vida para expresar su arte
y así como el hay varios que hacen esto para dejar su marca como estos los cuales son trabajos que dedicaron mucho esfuerzo

en esta ocaciondejo una "introduccion" de como aprender a realizar un graffiti como boceto