examen

museos del graffiti


Junio 30 a septiembre 3, 2006
Una exposición de veinte grandes pinturas de graffiti de artistas tan influyentes como Michael Tracy ("Tracy 168"), Melvin Samuels, Jr. ("NOC 167"), Sandra Fabara ("Pink Lady"), Chris Ellis ("Daze" ), y Juan Matos ("Crash"), Graffiti explora cómo un género que comenzó como una forma de comunicación pública subversiva se ha convertido en legítima alejándose de la calle y en colecciones privadas y galerías. Formas de graffitis se han descubierto en la antigua arquitectura romana y maya y como hoy eran tanto ilegal como una forma de comunicación. La pintada moderna, que se asocia con la cultura hip-hop y se extiende por todos los grupos raciales y económicas, se inició en la segunda mitad de finales de 1960; que hizo su camino a la ciudad de Nueva York y se convirtió rápidamente en un fenómeno. Jóvenes urbanos utiliza los lados de los trenes del metro y edificios como sus lienzos, la recuperación de las secciones de sus barrios por "etiquetado" con versiones estilizadas de sus nombres o los nombres de los grupos que se formaron. Los grafiteros autodidactas volvieron las paredes de los edificios públicos (ya veces privados) en panoramas gigantes y vagones de metro en murales en movimiento. Más tarde, los grafiteros empezaron a pintar sobre lienzo o grandes hojas de papel, que atrae la atención de los comerciantes de arte y coleccionistas. Uno de los primeros distribuidores a recoger el graffiti era Sidney Janis. Sus herederos Carroll y Conrad Janis donaron casi cincuenta obras de su patrimonio al Museo de Brooklyn en 1999. Graffiti ha sido básicamente elaborada a partir de este regalo y que será completada por el material de las Bibliotecas y Archivos del Museo.

Esta exposición está organizada por el Museo de Brooklyn por Charlotta Kotik, John y Barbara Vogelstein Curador y Jefe del Departamento de Arte Contemporáneo, Museo de Brooklyn.

Un patio de la escuela que celebra todo tipo de grafiteros, esta galería de arte de la calle fue fundada en 1980 por el artista de graffiti Ray Rodríguez (alias Sting Ray) y un grupo de partidarios de mentalidad de la comunidad que vio el valor duradero en un arte que algunos políticos y de negocios -propietarios tienden a ver como el vandalismo. Usted puede visitar los coloridos murales en cualquier momento, aunque el Graffiti Salón de la Fama evento real, que es cuando "escritores" vienen de todas partes del mundo para agregar su arte en las paredes, se celebra a finales de junio. Para actualizaciones de comprobar el sitio web calles están diciendo cosas (www.streetsaresayingthings.com), a cargo de un Salón de la Fama del organizador y una buena fuente de noticias relacionadas con el graffiti.

En esta ocasión traigo un YouTubet que muestra sus graffitis 

Escenas del graffiti en Granada

Escenas del graffiti en Granada reúne en 280 páginas una profunda investigación sobre las cualidades y problemáticas que rodean a este fenómeno urbano. Un proyecto editorial publicado por Ciengramos en el que se analiza la vibrante y compleja escena del graffiti en la ciudad de Granada.

Escenas del graffiti en Granada analiza aspectos como los valores estéticos del graffiti muchas veces cuestionados, su llamativa presencia en la ciudad y su compleja relación con el patrimonio, los modos de rechazo que evidencian a las iniciativas oficiales de control social, las cualidades relacionales que demuestran y los vínculos afectivos que se entretejen entre escritores, el discurso construido desde los medios de comunicación, las aportaciones al tejido cultural granadino, la construcción de un imaginario visual de la ciudad que se proyecta y reconoce nacional e internacionalmente, etc. Una profunda investigación que se recoge en este extenso volumen de 280 páginas las cualidades y problemáticas que rodean a este fenómeno urbano.
Son muchos los temas que aborda esta publicación que surge con el objetivo principal de dar a conocer al público general y también especializado las condiciones de producción del graffiti en Granada y promover un debate serio que huya de tópicos y lugares hechos.

Contenidos y estructura

• Artículos de investigación. A partir de textos de diferentes especialistas del ámbito del graffiti, la historiografía, la antropología urbana y el patrimonio cultural se analizará el fenómeno de este lenguaje artístico urbano en la ciudad de Granada.
• Al ser un proyecto de análisis crítico e histórico de la escena del graffiti granadino, el libro recoge más de una docena de entrevistas y diálogos mantenidos con algunos de los escritores más destacados de Granada y con muchos otros que, siendo de otras ciudades y países, participaron en la construcción de una de las escenas más creativas y vitalistas del graffiti a nivel nacional e internacional. Por ejemplo, Sex-El niño de las pinturas, Sam3, Spidertag y La Catedral Futumétrica, Momo y Ruby, entre otros. 
• La publicación incluye un completo cronología con los hitos más importantes asociados a esta escena desde los años ochenta a la actualidad.
• El libro se completa con la presentación de un valioso catálogo de imágenes y documentos que muestran la emergencia del graffiti en Granada, su explosión en el contexto urbano y las políticas relacionales y de afectos que consolidaron esta vibrante escena.

Características de la edición
Escenas del graffiti en Granada es una edición limitada y numerada que estará disponible hasta finales de año para su venta. Se trata de una edición INTERVENIDA en las cubiertas por Calagad13, Drew, Sendra y El niño de las pinturas, cuatro escritores que han dejado su marca para ofrecer a los más rápidos una edición ÚNICA y SINGULAR –cada ejemplar es distinto– de este proyecto editorial.
280 páginas
Tamaño 218×156 mm
Encuadernacion Rústica
PVP: 20 €

El muralismo, expresión de las ciudades modernas

 Las ciudades cosmopolitas vibran al ritmo de un movimiento interno propio. Una especie de "fiebre urbana" que se dispara por la cantidad y diversidad de gente que circula; por los autos y colectivos, por el ritmo frenético que impone la ciudad misma. Y como parte del paisaje autóctono latinoamericano se agregan los contrastres, que conviven y hasta se retroalimentan en cada esquina, dándole una intensidad única.
Y es desde allí, que las ciudades contemporáneas representan el ámbito ideal para expresiones artísticas, que se conectan con el pulso de la ciudad.
Así se instala cada vez más fuerte el muralismo en medianeras de edificios a gran altura, que integra la prolífica familia del arte urbano como testigo de esta cultura contemporánea viva y en movimiento, y que se diferencia conceptualmente del street art.
Buenos Aires no queda ajena a esta movida del muralismo como ya lo vienen haciendo otras grandes urbes del mundo como Miami, París, San Pablo, Berlín y Londres, entre otras.
El barrio porteño de Palermo contará con seis nuevos murales como el primer desembarco del muralismo en edificios a gran altura y símbolo del arte callejero. Para ello, seis parejas de artistas entre argentinos y extranjeros trabajaron en el proyecto impulsado por el Gobierno de la Ciudad que busca "llevar cultura a las calles".
La realización de cada obra al ser en altura necesita de un verdadero despliegue cinematográfico: andamios, grúas y un staff numeroso para atender, cuidar y filmar a los artistas que despliegan sus pinceles y aerógrafos

 

en este espacio dejo de personas que literalmente arriesgan su vida para expresar su arte
y así como el hay varios que hacen esto para dejar su marca como estos los cuales son trabajos que dedicaron mucho esfuerzo

en esta ocaciondejo una "introduccion" de como aprender a realizar un graffiti como boceto

El artista urbano crea sus composiciones sobre superficies que se unen en ángulo de 90° para dar un efecto de ilusión óptica.

El artista portugués Odeith sorprende con sus graffitis en 3D. Nacido hace 38 años en el municipio de Damaia, él tiene un gran dominio del arte anamórfico y la perspectiva, lo cual hace parecer que sus creaciones flotaran.
En 2005 ganó fama internacional por sus trabajos pintados sobre superficies que se unen en ángulo de 90° para crear efecto de ilusión óptica, ayudada por la iluminación en sus exposiciones.
Odeith también realizaba tatuajes, pero en 2008 cerró su estudio para ir a trabajar en Londres. Actualmente está afincado en Lisboa y trabaja para empresas de su país y del extranjero.
En esta galería podrás ver sus obras en Anamorphic Art, las cuales también difunde en sus cuentas de Facebook e Instagram.


 

Vena esta noticia de este graffitero "misterioso" que muestra un tipo de arte muy original y unico que ha sido reconoicido por el mundoadeams de su estilo mensajes, etc. yo creo que el es grande por hacer este arte que no cualquiera puede hacer yo reconosco me gustaria realizar estas actividades

Escif

¿Y quién es ese tal Escif?

«No hay ninguna razón para contactar con Escif», advierte el artista cuando buscas su correo electrónico. Pero no es así: el músico Damien Rice quiso que un trabajo suyo fuera la portada de su nuevo disco, My favourite faded fantasy, después de ocho años de silencio musical. Escif lo confirma a EL MUNDO, de manera escueta. «Es cierto que Damien Rice me encargó la imagen para su nuevo disco. Ha sido muy interesante trabajar con él», afirma. El resto es misterio y arte urbano que puede verse por medio mundo y media Valencia. La colaboración con Rice es solo el último capítulo de un artista que lleva años ofreciendo una forma nueva de ver las cosas. Rebeldía bien entendida, compromiso social y político. Y un importante eco mediático también.
Escif es valenciano, licenciado en Bellas Artes y especialista en Arte Público por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado «intervenciones murales», como él considera a sus obras, en Londres, México, Berlín o Miami. En Valencia su estilo no pasa desapercibido: no hay letras enormes en colores que chillan; sus graffitis hablan de la Primavera Valenciana, los recortes económicos, los vaivenes culturales, los políticos que no hablan y los reyes que tropiezan en visitas oficiales. Escif, con todo, intenta mantenerse en la mayor oscuridad posible. Hace cuatro años, explica, que no concede entrevistas y remite amablemente a un texto genérico a modo de manifiesto. «Una pared pintada deja de ser un límite para convertirse en un canal de comunicación abierto, con el que se puede llegar a muchísima gente»


 


Parte importante de culpa de este acercamiento a las masas la tiene Banksy, quizás el artista de graffiti más conocido del mundo a pesar de que las noticias a su alrededor siempre son confusas. Pasa de la intervención 100% urbana a crear una cabecera para la serie de animación The Simpsons. Un falso documental realizado por él, Exit through de gift shop se convirtió, precisamente, en otro punto de inflexión para el valenciano Escif, que apareció en él. Es uno de los (seleccionados) artistas que están en el finlme. Sale cubierto por una máscara azul de luchador mexicano de wrestling y es detenido por la policía. 

GRANADA, 13 (EUROPA PRESS)
Artistas locales e internacionales pintarán este sábado en Granada un graffiti de más de 120 metros cuadrados como parte de una iniciativa programada por la Plataforma Granada Design Wall, que pretende promocionar y promover el arte urbano.
Será desde las 9,00 hasta las 22,00 horas en los muros de la piscina municipal de Arabial, y contará con la colaboración de artistas de gran proyección como Chapuone, McapMonsta, Sammy Gonza, Besk, Busco, LSKW, Kalama y Sake, informa la Plataforma en una nota.
Granada Design Wall (www.granadadesignwall.com) es una plataforma que se organiza desde Escuela Arte Granada cuyo fin es el fomento y la promoción del arte urbano, y al mismo tiempo dar a conocer artistas que desarrollan trabajos en la ciudad de Granada.

A pesar de que este tipo de arte se ha coniderado algo bueno y original se ha causado una gran polemica desde sus inicios que al no ser "aceptado" en su totalidad por la sociedad este ha originado muchas pero mucas peleas directas e inidrectas, al ver esto me informe mucho de todo ,o que ha oucrrido y el porque de esto

"La polémica que reviste actualmente al tema del graffiti incide en no percibir con ple-nitud y detalle la complejidad social y cultural que contiene. Su consideración como un subproducto y una tara urbana no ha impedido que se hable sobre él, pero ha influi-do en que se plantee con frecuencia de un modo inadecuado. Incluso, los intentos por reconsiderar su valía cultural incurren también en generar una imagen excesivamente romántica y situar el debate entre la falacia del graffiti como arte o como vandalismo. No obstante, primero conviene, para comprender lo que representa, observar su dinámica histórica y su estrecha relación con la evolución de la ciudad como ente social.

El graffiti en la historia

El graffiti es un fenómeno urbano ligado a la articulación del lenguaje. Esto es, en el momento en que se fija quién, cómo, qué, con qué y dónde se puede ejercer la represen-tación gráfica, tanto del escrito como de la imagen, surge como un contrapunto, como una forma de expresión liberada de dichas normas, ausente de lo correcto. Pero funda-mentalmente atañe al cómo, qué y dónde; puntos que lo caracterizan como refugio de toda expresión que transgreda los cánones formales, manifieste temas tabú o se sirva de soportes no planteados a priori para su uso como soportes de escritura o dibujo en un espacio público, sea transitado o susceptible de tener cierto trasiego humano, no necesa-riamente masivo, y por un perfil de espectadores más o menos restringido. Por tanto se configura como la escritura marginal, esa que pertenece a la esfera extraoficial.Se podrían establecer cuatro leyes que representan esa vinculación entre ciudad y gra-ffiti a lo largo de la historia urbana:

1)

Plus urbs, plus graphitum

(a más ciudad, más graffiti). Se refiere al aspecto cuantitati-vo, directamente ligado a la extensión física o categoría principal de la ciudad.2)

Urbs mutat ergo graphitum mutatum

(si la ciudad cambia, el graffiti se transforma). El graffiti refleja las características de su sociedad de modo informal. Además el graffiti es sensible a las alteraciones físicas del trazado o de los usos de cada lugar. Incluso, el grado de alteración de su desarrollo natural podría reflejar el grado de intolerancia social o de control del poder sobre el espacio público. Igualmente, sus límites se resituarían en la medida en que la regulación o grado de restricción de la expresión se modificasen.3) S

ocietas complicata, graphitum amplificatum

(en una sociedad compleja el graffiti se complica). Es un exponente del grado de alfabetización y del desarrollo regulador y lingüístico o de la riqueza conceptual de la cultura que lo genera y usa. También del de-sarrollo tecnológico que favorece a su vez el desarrollo de recursos expresivos del graffiti, además de su expansión. Una nota peculiar del graffiti contemporáneo es su “profesiona-lización”, “producción industrial” y conversión en un negocio ..."
si  quieres ver  el  artuiculo completo te reminedo veas esto:
http://www.academia.edu/5739082/Graffiti_un_problema_problematizado

En este video podras ver como realizar graffitis si aun no sabes o no tienes a alguien para guiarte

En este video observen como pueden iniciar un boceto de lo que quieren plasmar